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FMUC 104,5 – Universidad de Carabobo

La historia detrás de «The Hanging Tree»: la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca inmortalizó el himno de Los Juegos del Hambre

Nacida originalmente como un poema sin música dentro de la novela Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins, la canción «The Hanging Tree» permaneció cuatro años en las páginas del libro antes de adquirir una melodía.

Para la adaptación cinematográfica, el compositor James Newton Howard encargó la composición del tema al dúo de folk-rock The Lumineers, quienes en apenas dos días concibieron una tonada de cadencia sombría y estructura tradicional que se transformó en un icono de la saga.

Años después de su estreno en pantalla, la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, bajo la dirección del maestro suizo Ludwig Wicki, reconocido por sus montajes de música de cine en vivo, inmortalizó en Copenhague una versión sinfónica respaldada por su Coro de Concierto y su Coro Juvenil.

Una historia detrás de la pantalla

El tema conserva una singular historia detrás de cámaras relacionada con la actriz Jennifer Lawrence, quien encarnó a Katniss Everdeen. Debido al pánico que le producía cantar ante el público, Lawrence propuso al director Francis Lawrence que su voz fuera doblada por la cantante neozelandesa Lorde. Sin embargo, el cineasta rechazó la propuesta y la envió a trabajar con un preparador vocal. El día de la filmación, la intérprete cantó a capela ante cerca de 150 miembros del equipo de producción y rompió en llanto entre tomas debido al estrés del momento. Pese a las inseguridades de la actriz, la grabación de aquella escena fue lanzada al mercado a finales de 2014, convirtiéndose en un éxito internacional que alcanzó los primeros lugares de las listas musicales en Alemania y Austria.

En su ejecución en vivo registrada en 2022, el arreglo orquestal reinterpreta la vulnerabilidad del tema original mediante la acumulación progresiva de capas sonoras. La presentación arranca con la voz desnuda del solista Diluckshan Jeyaratnam, a la que pronto se une la cantante Andrea Lykke Oehlenschlæger y la intervención del coro juvenil.

A medida que avanza la pieza, la orquesta incorpora secciones de arpas, trompas y platillos que envuelven la melodía inicial, logrando un intenso crescendo que no depende del volumen, sino de la adición gradual de instrumentos y voces que acompañan el lamento sobre el árbol de la horca.

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